In der Malerei werden die freie Farbkomposition, ebenso die verschiedenen, zunächst gegenständlichen Bereiche wie Landschaft, Porträt, Stilleben und Tiermotive behandelt. In der Malerei bewegen wir uns im Bereich der Fläche, der Zweidimensionalität. Diese zu erkennen ist einfach, sie zum Erleben zu bringen ist in der Regel erst durch Übung möglich. Der dreidimensionale Raum stellt sich inhaltlich und als Bewusstseinsgewohnheit vor uns hin und erschwert die Möglichkeit, die Farbe bewegungs- und erlebnishaft aufzufassen.Durch spielerisches Entwickeln des Flächengefühls wird die Zweidimensionalität erlebbar. Dieses bildet den Anknüpfungspunkt, mit dem sich das Farbempfinden in freierer Weise verbinden kann. In der Verbindung von Farbe und Fläche entstehen so immer kräftigere und gesättigtere Wirklichkeitserlebnisse. Das Zurückdrängen des “Körperraumes” lässt die Farbe mehr und mehr zur “Korrespondenten” zwischen Innen und Aussen werden.

 

In der Zeichnung wird der Umgang mit dem Hell-Dunkel geschult, mit dem Schwarz/Weiss und mit den verschiedenen Ausdrucksmitteln wie Fläche, Geste, Stimmung und Linie. Zeichnen ist ein umfassender Begriff, er bezieht sich entweder auf die Objektwelt und ihre bildhafte Darstellung oder meint die gestalterisch formende Seite im malerischen Prozess, das Hell – Dunkel der Grafik sowie die individuelle Formensprache. Wie die Maler ihre zeichnerischen Ausdrucksmittel entwickelt haben, zeigt uns ein Blick in die Kunstgeschichte: das plastisch räumliche Darstellen von Meistern wie Leonardo oder Raffael hat sich aus einer flächigen Darstellungsart früherer Zeiten heraus entwickelt. Matisse und seine Zeitgenossen arbeiteten dagegen am Ausdruck des freien Linienspiels, der malerischen Linie. Kunstgeschichte kann als Ausdruck von Evolution des menschlichen Bewusstseins verstanden werden. Das Üben verschiedener zeichnerischer Ausdrucksmittel kann alspraktisches Erarbeiten der Kunstgeschichte verstanden werden. Die Entfaltung der zeichnerischen Fähigkeiten beinhaltet einerseits Beobachtungs - oder Wahrnehmungsschulung, andererseits die Ausbildung der Gestaltungs - und Formkräfte. Stilleben, Landschaft, Portrait, Akt und freies Hell- Dunkelzeichnen sind die verschiedenen Übfelder, sozusagen das „Was“ der zeichnerischen Beschäftigung. Materialien wie Graphit, Tusche, Acryl und Druckgraphik sind die äussere Seite der Technik, wobei die Vertiefung in das Material eine wichtige Inspirationsquelle für das künstlerische Arbeiten ist. Das „Wie“ kann als die innere Technik bezeichnet werden.

 

 

Die Bildbetrachtung regt zum eigenen Beobachten an, zum Auffspüren fremder Bildzusammenhängen und zur Entdeckung des im Bild zum Ausdruck gewordenen Schaffensprozesses. Was Kunstgeschichte in einer Überschau klären kann, muss, wenn es nicht abstrakt-theoretisch bleiben soll, am einzelnen Bild konkretisiert werden.Stellt man Einzelbetrachtungen in einen Zusammenhang,wird die Kunstgeschichte lebendig und konkret erfahrbare. Durch die Individualität des Malers werden epochale Tendenzen als Ausdruck menschlichen Bewusstseins spürbar.

Bildbetrachtung kann folgendes leisten:
- Bewusstsein entwickeln für das Motiv
- Bewusstsein bilden für den Bildraum(Zweidimensionalität)
- Bewusstsein erwerben für Qualitäten (Farbe, Form, Hell-Dunkel, Bewegung, Auftrag, Haltung)
- Bewusstsein bilden für Individualität (des Malers)
- sich des eigenen Standpunktes aus geschichtlicher wie auch zeitgenössischer Perspektive bewusst zu werden.

 

Die Textarbeit erlaubt die Begegnung und die Auseinandersetzung mit verschiedenen Anschauungen über Kunst. Neben wichtigen biografischen Aussagen sind es die Mitteilungen über den Prozess, die Kunst als solche, das Medium der Arbeit, (Farbenlehre z.B.) die uns, individuell beispielhaft, die Rolle des Künstlers, den Prozess, das Werk und das Material im weitesten Sinne mitreflektieren und verstehen lassen. Ein Verständnis, das die Empfindungsfähigkeit des Menschen mit einbezieht, wirkt belebend auf seine schöpferischen Kräfte.

Die Farbenlehre ermöglicht einen Blick auf den Zusammenhang von Kunst und Wissenschaft. Goethe hat in seiner Farbenlehre das Spektrum der sinnlichen Erscheinungsformen der Farben bis hin zu ihren seelischen Wirksamkeiten („die sinnlich – sittliche „ Wirkung der Farbe) unter verschiedenen Fragestellungen untersucht. Hier setzt Steiner in seinen Farbvorträgen an. Er gibt den Farben, neue, erweiterte Namen, die er in differenzierten Ausführungen entwickelt. Diese Anschauungen sind geeignet, von der seelisch – geistigen Seite her, das Farbempfinden zu vertiefen. Die Farbanschauungen von Goethe und Steiner bilden eine wesentliche Grundlage der Schule.